《唐诗里的十八场旅行》：开始吧，无尽的旅途
诗人在大地上穿行，借空间扩展生命的宽度。
诗歌在历史中流淌，用时间积淀文明的厚度。
我们在书页间徜徉，跨时空寻觅心灵的归处。
诗人在大地上穿行
没有一个诗人不曾踏上旅途。
总章二年（669）五月，被逐出沛王府的王勃决定离开长安，去观赏壮丽山河，派遣愁绪。他自长安启程，南游入蜀。用闻一多先生的话来说：曾经的宫廷诗人，此时从台阁走向塞漠，拥有了更广阔的视野和胸襟。
有的是为了追寻仕宦理想。
远赴西域，是那个时代对文人士子的召唤，或者说，是一种时代风尚。但对于岑参来讲，其中还混杂着一些个人因素。他经常读史书，对历史上那些在西域建立奇功的人非常崇拜。岑参满怀抱负，有很多想要实现的梦想，希望通向成功的道路能更短一些。天宝八载，岑参做了一个很重要的决定，那就是离开京城，前往西域，去当时的名将高仙芝的幕府。
有的是为了离开梦碎之地。
李白在长安的时候，需要面对社会圈层中的种种排挤、倾轧，此后的日子里也频繁记录着长安。在离开长安的时候，他就曾经叹息过：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”后来也多次在诗歌中表达自己的惆怅。他曾经那么希望实现自己的功业梦想，可是终究不能够被所处的社会全然接受。
有的是为了陪伴同道中人。
在山东兖州的时候，杜甫写过一首《与李十二白同寻范十隐居》。在这首诗里，并没有提及“范十”。杜甫仿佛根本不在意范十是谁，他最开心的事情，是能和李白在一起。
有的是为了怀念所思之人。
在仙游寺，陈鸿、王质夫在滔滔不绝地讲唐玄宗、杨贵妃的故事，白居易可能并不感兴趣。别人在谈历史旧事，而他的心里，或许只有湘灵。
有的是惨遭放逐不得不走。
前往潮州的途中，韩愈想，自己是一个被赶出长安、失去家的人。五十岁那年，漂泊一生的自己终于在长安买了房子，可是没住多久，这就被贬得远远的了。自己现在成了无家之人，将要去哪里重新安家呢？自己已经进入衰朽残年，也不知道以后还能不能活着回到长安。
有的是思乡心切越想越愁。
雨淅淅沥沥地下着，模糊了窗外的景物和远方的路。李商隐静坐窗前，读着远方妻子的来信。妻子在信中问他：什么时候能回到长安，回到我和孩子们的身边？
在这本《唐诗里的十八场旅行》中，作者蔡丹君精心挑选了李杜刘白等著名诗人的十八场旅行，引领我们追随他们的脚步，穿行于大唐的山川城廓之间。
没有一个诗人不在山川间丈量自己的人生。
王勃从洛阳到交趾，也就从“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客”写到了“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志！”
杜甫从长安到奉先，也就在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”与“入门闻号咷，幼子饥已卒”中完成了百姓疾苦与个人悲辛的融合与超越。
杜牧从扬州到长安，也就从“十年一觉扬州梦”中醒来，“是时候要为人生设立一个崭新的目标，去走一条为社会和时代付出的道路了”。
……
山川之旅亦是人生之旅。诗人们走过的每一步路、见到的每一个人、遭遇的每一件事，都成为他们灵感的源泉。
诗文之旅也是如此。随着作者的娓娓道来，我们读到的每一行诗歌、每一段感悟，都将成为我们自己心灵的滋养。
山川之旅，人生之旅，诗文之旅，心灵之旅……这无尽的旅途，就从这本《唐诗中的十八场旅行》开始吧。
诗歌在历史中流淌
没有一个人不曾为唐诗着迷。
一场旅行，一段时期的客居，终会通过记忆、思考和回想进入诗歌中，凝结成精神的空间。这种精神空间，比之于实际的地理空间而言，对人的意义可能更为深远。……我们可以从温庭筠的诗歌中，永远记得他的精神世界。这是一个用具体风景和人物构建出来的世界， 其间有个体的温暖、甜蜜、痛苦、苍凉，也有人类的足迹。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”……我们仿佛看到，在一个幽明交替的时刻，温庭筠踏上了自己的旅行。而人类，迈出了探知未来的步伐。
上下五千年里，无数的人来了又去，却从未被遗忘；无数种欢欣与愁绪涌起、翻腾，却从未寂灭。他们转化为洗炼的词句、优美的韵律，与历史长河相伴流淌。
当我们“低头思故乡”时，当我们“儿女共沾巾”时，当我们“独怆然而涕下”时，当我们“每逢佳节倍思亲”时，我们总能找到最精准的那句表达：那是浩浩长河中欣然跃起与我们击掌的那朵浪花；我们总能感觉到最熟悉的那个陌生人，跋涉千年而来，站在我们身后拍拍我肩膀，说一声“懂的”。
可是……我们真的懂吗？
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是柳宗元在永州写下的诗句。可是，唐朝气候温暖，永州地处南方，为什么柳宗元笔下会有如此万物绝迹的雪景？
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这两句诗，既是实写眼前的雪景，也是虚写柳宗元心中的永州。它们都是肃杀的，是被隔绝的、被遗弃的世界的角落。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，是刘禹锡五十四岁时、经历过“巴山楚水凄凉地、二十三年弃置身”之后的手笔。此时的刘禹锡，究竟是消沉地自比“沉舟”、“病树”，还是依旧骄傲地自诩“千帆过”、“万木春”？
刘禹锡能领会白居易的一片好心，却不完全同意这种颇带感伤色彩的看法，又不便直说，于是通过诗句，委婉曲折地把自己的意思表露了出来。刘禹锡是乐观的，他在认识到命运无常、人事渺小之后，选择了释怀和接受。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，孟浩然的诗句早已是家喻户晓的启蒙老师。可是，早已过了“鹅鹅鹅曲项向天歌”年纪的孟浩然，为何会写下一首如此天真烂漫的诗？
只有当我们读懂孟浩然对家乡山水的热爱，以及他对家乡山水的“探微”能力，我们才有可能读懂《春晓》：……
蔡丹君在这本《唐诗中的十八场旅行》中，用知人论世和文本赏析的方式，完成了从诗人的山川之旅、人生之旅到读者的诗歌之旅的闭环。随着作者温婉平和的文字一字字展开，丰沛扎实的情感一丝丝弥散，诗人们在仕途蹭蹬中一点点看透世态炎凉，在名山大川间一步步拓宽人生境界，在七律五绝间一行行铺洒才情愁绪，读者们也在一声声叹息中懂得“懂的”背后的深意。
（从第一次出塞到返乡归隐）在静谧田园生活中的安静思考，让岑参回到了自己的内心世界。他开始思考自己到底是一个怎样的人，关于人生这趟生命旅程，自己到底在期待什么。
越是懂得诗人遭遇的情境，就越是懂得诗句蕴含的意境。越是懂得诗句蕴含的意境，就越是懂得自己当下的心境。越是懂得这这“三境”，就越能懂得它的背后，那千百年来未曾落下的花朵。
平心而论，知人论世和文本赏析之间存在某种矛盾。当我们将诗人的人生经历投射到诗句中时，难免得出诗句之外的结论。本书部分章节中，也出现了这样的情况。认为诗句背后的确有这样的深意，似乎有些牵强附会；将这种情况一律归为“过度解读”，未免过于简单粗暴。这类赏析文字究竟应当作何种观，读者们不妨自己去寻找答案。
刘禹锡并不这么认为，他写了一篇《天论》。他认为，人与天之间，是平等的关系。天，也就是自然，的确很大，而人很渺小。自然能做到的事情，人有时候做不到。但是，人能做到的事情，自然有时候也无法完成。自然与人互有长短，互为消长。刘禹锡看待世界和宇宙的方式、对自己命运的理解，是深刻且深邃的。也正是在这样的哲学思考中，刘禹锡释怀了。
另外，本书在“知人论世”时，偶有叙事线索不太清晰之处。一个人的成长是循序渐进、有迹可循的。时间线一旦错乱，诗人的思想、诗歌的情感就容易张冠李戴。读到这些段落时，读者们可以对照诗人的年表，自己细致地梳理一番，会有举一反三的成效。
最后，有些诗篇有赏析而无原文。读者如有意，也需自己查找一番。也许作者希望聚焦重点诗词？或者作者意在激起读者自发探索的兴趣？也许出发点很美好，但诗词赏析终究不应脱离原文。无论是在段落内引用、或是排版在段落边附上，还是带上原文更好。
我们在书页间徜徉
没有一个人不曾留恋故乡。
我们经常说，诗人的天职是还乡。那么诗人的故乡，到底在哪里呢？诗人最经常回去的，其实是精神中的故乡。精神故乡，随着旅行的步伐产生。在哪个地方安顿过自己、有过种种思考，就容易把那个地方当做自己的精神故乡。我想，每个人心中，都有自己营建的精神故乡，或者一个难忘的精神空间。那么我们最难忘的风景， 一定在这样的空间中，经历了记忆、情感的过滤，给我们带来了无穷的精神抚慰。
每当诗人们从山川中归来，将自己的生活泼洒到诗句中时，他们离自己的精神故乡就更近了一步。
读者的还乡之旅，与诗人们恰好相反。我们在书页间徜徉，品尝跨越大地、穿越千年的人间百味。我们向往“白云无尽时”，相约“还来就菊花”；我们为“莫愁前路无知己”而鼓舞，因“西出阳关无故人”而惆怅。我们在书页间寻觅精神故乡，我们在文字中品尝百味人生。
李贺虽然“宅”在家里，但他的世界一点儿都不小。他通过阅读和写作，拥有了比一般人丰富得多的青少年时代。
但书籍只是出发，不是归来；只是地图，不是故乡。我们可以从诗句中出发，但仍要将诗意带入自己的生活，带上自己的旅途。
辞亲远游，像是人生必须经历的一场修行，仿佛是一种成人的仪式。
埋在棺材里的肉体是死的，困在原地的灵魂是死的，构建在书页间的故乡是死的。鲜花般灿烂的生命，可以在诗歌中播种，但只会在生活中结果。我们自己的还乡之旅，可以从《唐诗里的十八场旅行》开始，但只会在自己的精神故乡结束。
这无尽的旅途，就从这本《唐诗中的十八场旅行》开始吧。