周末好时光，我去参观了北京画院美术馆主办的《胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二》的展览。

北京画院美术馆

先说说北京画院美术馆。美术馆在朝阳公园南路上，三四环之间。地方不算偏远，但是似乎知道的、感兴趣的人不多。因此，颇有点“结庐在人境，而无车马喧”的幽静。

参观美术馆不用交费，凭本人身份证即可领取门票。门票背面主要是参观注意事项，正面则是一幅画作。画作也许会随展览而变吧！我领到的是齐白石的《雏鸡小鱼图》。领完票、安检后需要检票。检票员会很细心地在门票合适的位置打个孔，使得这张门票又变成一张小书签，多了一分趣味。

展览布置在一到四楼。三楼有咖啡厅，四楼有书店，五楼以上游客止步。每一层的展厅都不大，四层展览逛完，我只花了不到两个小时——当然，我是走马观花式的游览，并没有很细致的赏玩。

上下楼可以坐电梯，但我更喜欢走楼梯。除了“上楼继续参观”或“游客止步”等指示性标志外，这里的楼梯间没有任何装饰。青灰色的狭小空间里，只有温柔的灯光，绝少嘈杂的人声。缓步其间，清凉、孤独，正可以把刚才看过的展品、感受细细梳理一遍。非常惬意。我甚至觉得，如果说展厅是大师们的世界，那这楼梯间就是我自己的世界；参观展览是我闯入大师们的世界，而漫步楼梯间则是我把大师们请入我的世界。通过这短短的楼梯间，就能在展览的楼层之间、同时在这两个世界之间往复穿梭，个中感觉妙不可言。

胸中山水奇天下

《胸中山水奇天下》的展览同样布置在这四层楼中。其中，一楼并没有陈列什么展品，而是布置了一个观影空间，并循环播放齐白石的几段纪录片。我没有在此多做停留，快步上了二楼。

二楼的展品主要是齐白石早年间学习绘画时留下的图稿。其中很多都是他五出五归（五次游历中国）期间留下的草稿。因为是草稿，质量确实不高。但是，这些粗糙的草稿中，能清楚地看出齐白石的用心：草稿中不仅有某物应着某色的标记，还记录了某人物放在某个位置的原因，某人物鼻子高下停长的“评语”，以及某小屋使用何种式样更妥当的注释。这样的展品恐怕很少有人见过吧！而且值得一提的是，齐白石在不少后期的、优秀地画作中很明显地采用了某些草稿中的思路、构图或手法。罗马不是一天建成的，大师们的世界也是在这样一笔一划、一张一张草稿的基础上建立起来的。这虽然是家喻户晓的大白话，但是真要知行合一，却不是人人都能做到的。也许这就是大师与凡人的区别所在吧。

三楼展出的是齐白石小有所成之后的画作。经过若干年的学习、练习，以及开阔眼界增长阅历之后，此时的作品已远非一楼可比了。而且，这些画作中有很明显的前人风格的痕迹，应该是当时在学习、模仿前人时留下的。不过，虽然技能水平有很大提高，大部分画作还是让我觉得有种说不出来的别扭。有些画作中所有元素都堆在画纸一侧，让人产生左轻右重的不平衡感。有些画作中重复元素的技法太单一，或者布局太整齐划一，显得刻板、缺乏生气。不知道这个时候的齐白石是一种什么样的感觉：是小有所成的成就感，还是面对瓶颈期、高原期时的无力感。也许会有很多人打退堂鼓，但齐白石坚持下来了，闯过来了，并最终通过“衰年变法”实现了个人和中国绘画艺术的突破。

四楼展出的就是齐白石在“衰年变法”之后的作品。这一层的作品真可以称得上美轮美奂！构图和布局上更加合理、和谐，没有再出现不平衡、刻板生硬或其它的“别扭”之感。技法上与此前的作品既有一脉相承之处——有很多人物、屋舍、草木的画法，都能找到一层展出的草稿中的影子；又明显地跳出了前人窠臼，烙上了清晰的个人风格。这个人风格，从画山、画房屋、画鸟、画树等，都能看得出来。这里不一一赘述，有兴趣的话不妨亲自去一次画院，楼上楼下反复跑几遍，对比着看看。

这里单独说几幅我自己特别喜欢的吧。

日出云中千帆竞渡

上图其实是一幅草稿，忘记名字了，姑且叫做《日出云中千帆竞渡》吧。

茫茫云雾之间，一轮太阳隐隐升起。云雾之下，白帆竞渡。我非常喜欢这幅画的原因在于，齐白石用寥寥的几笔涂抹、枯笔，就把层层白云的感觉画了出来。颇有一些言简意赅、句短情长之感。

这幅草稿中出现的船帆，在后面很多画作中都反复出现，可见齐白石是反复练习过、并比较满意这个画法的。

水波纹

上图其实不是画作，而是投影在二层展厅地板上的光影效果。

黑漆漆的地板上，灯光不仅能呈现出波纹的图样来，而且有种晴光潋滟中波光粼粼的感觉，非常奇妙。

四季屏：夏

上图是《四季屏》中的《夏》。既然是《四季屏》，自然就有春夏秋冬四幅。这幅《夏》是我最喜欢的。

它与前面的草稿类似，用简单的笔墨画出了大片的雾霭。雾霭的背后，有青葱茂密的森林，有高耸入云的山峰。这种云雾缭绕的意境，很有东方传统审美中犹抱琵琶半遮面的朦胧美。

而且，这幅画让我想起我的老家。那是一个“远上寒山石径斜，白云生处有人家”的地方，这样的森林、山峰、雾霭，就深深的刻印在我的记忆中。没想到这次能在纸上再看到它们，倍感亲切。

双肇楼图

上图是《双肇楼图》。“双肇”指的是徐肇琼和她的丈夫张次溪（号“肇演”）。

齐白石不仅是徐肇琼的老师，而且是这对伉俪的证婚人。二人婚后将自己在北京的新居命名为“双肇楼”，这幅画就是齐白石以此为题送给他们的礼物。

《双肇楼图》同样让我感到亲切，因为它让我想起在苏州的那个春天，想起在留园里的小茶楼上，想起喝着茶、吹着风、看着园林风景的两个人。春如旧，人空瘦。往事不堪回首月明中。哎。看画看画。

风柳

上图是《风柳》。几株柳树在大风之中，柳条横飞。无形的风借助有形的柳条，跃然纸上。

这幅画让我想起传说中宋徽宗出的画院考题“深山藏古寺”来：可见之物总能画出来，无形之物要如何画出？《风柳》中的柳树与《深山藏古寺》中的小和尚颇有异曲同工之妙，令人拍案叫绝。

北京画院美术馆是一个很不错的地方，值得一去、再去、多去。这个展览只持续到9月23日，想去的要抓紧时间了。