千姿百态的敦煌图案
讲座信息
主讲人： 孙晓丽 清华大学美术学院硕士，师从常沙娜先生，从事敦煌图案研究、传统图案创新运用研究。现任北京工业大学艺术设计学院工艺美术系副教授，硕士生导师，中国工艺美术学会会员。出版专著和教材《装饰图案设计原理》《了不起的中国纹样之典藏传统纹样》《中国传统图案的设计方法与创新运用》等。
写在前面
上周末去国图听了孙晓丽教授《千姿百态的敦煌图案》的讲座。随堂速记加拍照，留下了一点笔记。课后整理笔记的同时，又查找了一些扩展资料，不仅大大满足了求知欲、丰富了知识、提高了审美，更为敦煌之美而感到无比惊艳、饱受震撼。“独乐乐不如众乐乐”，因此，发出来与（献）君（宝）共（献）赏（丑）。
在查找资料时，意外发现常沙娜先生编著的《中国敦煌历代装饰图案》一书。
本书与讲座的结构、内容有异曲同工之妙，相信为孙晓丽教授的讲座提供了底本参考，也可以成为我们进一步学习了解敦煌装饰图案的指路明灯。
特别说明一点：这里绝无任何指摘孙晓丽教授的意思。孙晓丽教授是常沙娜先生门下高足，也为《中国敦煌历代装饰图案》一书贡献了不小的力量。借用书中成熟的体系结构和丰富的资源素材开办免费讲座，为普罗大众传授敦煌美学，说一句“功德无量”也不过分，又有什么好指摘的呢？
回到正题。本篇主要是随堂笔记，部分名词解释是课后查到的资料。既然是随堂笔记，未免有些零散和不全。而且，最后的“边饰”、“散花”两节，由于讲座时间有限，孙晓丽教授翻讲PPT的速度加快，我没来得及拍照，望见谅。
想要了解更多细节，不妨读一读《中国敦煌历代装饰图案》（插入硬广哈哈哈哈）。
以下是笔记。
藻井
藻井从中心塔柱变成覆斗顶
十六国、北凉：斗四套覆结构（菱形正斜套叠，可能是沿着木框设计的），以莲花纹（未必是尖瓣，有平瓣莲花）为主，配以忍冬纹、飞天纹、几何、火焰、水涡等纹饰。纹样造型简洁，北魏色彩浓烈（少数民族风格），西魏较清新（融合中原审美）。
隋代：变为“方井-边饰-垂幔”结构，没有斜方结构，织物特征非常明显。纹饰不断丰富，中心以盘茎莲花、双龙莲花、飞天等为主，井框出现波斯风格的联珠纹。色彩继承西魏风格，以石青石绿为主。
垂幔边的织物风格真好看。
从隋代开始出现三耳兔图案。不是舶来品，而是原生的。
初唐：保留和发展了隋代风格。井心变大，边框变窄，内容多层次多，逐步演变为宝相花（多种花卉组合而成，通常以莲花或者牡丹为基础）。
盛唐：磅礴绚烂华丽。井心变小，边饰层次纹饰丰富多彩。
中晚唐：井心略大，边饰节奏平缓。卷草，回纹，菱形纹为主。色调回归朴素，纯度变低，对比不那么强烈。
五代：基本延续晚唐，以花卉与动物纹为特色。井心出现动物比较早，并不是五代专属。不过，五代在井心和边饰出现动物纹比较典型。且有建筑风格特色。
西夏：出现大量龙纹。边饰出现波状卷云纹（形似卷草）。整体氛围走向平静。
宋代：几何纹与团花纹比重较大，色彩以青绿为主，色调平静清冷。
宋代曾经统治过敦煌吗？是的，北宋中叶以前敦煌属沙州回鹘在沙州回鹘占据沙州时期，始终奉北宋为正统，使用宋朝年号，多次向宋廷入贡，不向西夏屈服。直到乾道元年（1068），西夏第二次占领敦煌以后，敦煌才再归西夏管辖。
元代：延续西夏而发生演变，吉祥纹样和密宗佛教图样为主。与元青花瓷器图案很相似。
人字披
人字披是石窟寺中仿木结构的屋顶建筑形式，主要分布于敦煌石窟及玉山寺等地的塔庙窟前端顶部，其结构模仿传统木构人字形屋顶，由脊枋、椽子、望板等构件组成，前披与外壁、后披与后壁相交处均设枋子连接，枋子向外延伸仿木丁头栱并配以散斗替木承托，表面常绘装饰图案。这种建筑形式最早见于北凉时期，至隋代仍有沿用。后来建筑形制变化，纹饰也随之变化，人字披逐渐没有了。
北魏到北周：不断丰富，更加纤秀流畅，色调清雅。
平棋
平棋是中国传统建筑中兼具防尘与装饰功能的室内吊顶构件，亦称“承尘”，宋代定名后沿用至今。该形式最早见于北魏时期敦煌壁画，宋代称“平棊”，明清改称井口天花并成为最高形制，支条交接处常饰沥粉贴金花纹。东汉已有类似承尘系统，唐代以前多采用布幔挡灰，明清故宫建筑中可见与藻井结合的装饰形式。
敦煌的早期平棋大小不一，比较随意。隋唐后变得规整、统一。
北京很多宫殿寺观的主建筑上也有。很像藻井。
唐代：华丽丰富。
西夏：更平和暖郁，不如唐代活泼大气。
宋代：最大特征是几何纹变多，大量使用青绿色，走向清冷。宋代几何纹非常多而繁复华丽。
龛楣
龛楣是佛龛顶部的装饰图案。龛楣整体就是莲瓣、忍冬等形象，为佛教主题服务。初唐后就没了。
为什么会有鳞纹？垂鳞纹是中国传统装饰纹样。青铜器纹饰之一。近似鳞纹，主线以粗线勾出，中衬以细线之云雷纹。这里的鳞纹图案大约是与中国传统纹饰融合的结果。
十六国北魏：使用浮塑法，即通过压缩处理凸起于壁面或装饰面的浅浮雕式造像工艺。其核心特征在于结合绘画与雕塑技法，以木枝或秸秆为骨架基础，通过敷泥塑形与彩绘装饰展现三维空间感。
西魏北周：浮塑转变为平面描绘。
隋朝：各图像区域大小比例出现变化，出现波斯联珠纹。
地毯
主要出现在壁画中的生活场景中，推测为生活中有实物对照。
早期地毯就是大色块。最精美的出现在唐代。对称，华丽，多层次。
初唐几何纹多，边饰窄，层次略少。
中晚唐：大量使用宝相花、茶花等，少用几何纹。边饰加宽。
上图的图案明显来自山文甲。
桌帘
与地毯一样，主要出现在壁画中的生活场景中，推测为生活中有实物对照。
桌帘类似于现代桌旗下垂的部分。桌面部分被盘碟果品盖住，下垂部分清楚可见。
唐代：生动唯美
华盖
华盖是佛像上方的伞盖。
最有意思的是西夏时期的华盖，出现新的变化，不像伞，但非常美。
北朝：简单，层次少，装饰简洁，几何云气忍冬纹等。
西魏：造型纹样都更华丽
隋代：装饰越来越满，越来越丰富。
初唐：有些不像伞盖，直接就是中间一朵宝相花周围加上各种装饰。
盛唐：繁复华丽，融入建筑特征。层次丰富，色彩绚丽。
中晚唐：出现建筑中的飞檐造型，大量使用茶花纹。
五代、宋：变得平静，外形平直化，璎珞、飘带修长
西夏：不像华盖，只用各种花卉图案组成大致形象，活泼奇特。不出现在佛像上方位置上的话，也许没人会认为它是华盖。
上面这幅中出现了倒置的“一束莲”。正的“一束莲”是宋代瓷器上常见的图案。这种纹饰最早出自北宋的耀州窑中，当时部分耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有“三把莲”字样，至元代开始才将这种纹饰普遍运用在了各类青花器物中。直到明代永宣时期，“一束莲”纹饰被发展至顶峰，成为了当时最典型的瓷器装饰图案之一。
背光
佛像背后的光芒，分为头光、身光，有圆形椭圆形莲瓣形。
十六国北朝：火焰纹忍冬纹为主，色彩浓郁强烈。火焰象征佛陀法力。忍冬“过冬不死”、“忍受寒冬”的特点，正契合佛教“轮回转世”、“忍耐苦难”的观念；且忍冬纹可能融合了佛教、祆教的“圣树”纹样。
隋代：过渡时期，火焰更紧凑繁复动感，出现联珠纹。
唐代：火焰纹很少出现，大量出现花卉纹（宝相花、卷草纹是唐朝最主要的花卉纹，都是非写实的花卉，而是组合多种花草果品形成的虚构花卉纹饰）。纹饰多样，色彩华丽。
上图是一种二花连续，几何重复，形成三角空间。
上图背光外圈、中圈纹饰呈现出松散-紧密的变化，体现出较高的结构技法和审美水平。
五代、宋：简单，程式化，几乎回归到秦汉瓦当的几何质感。秦汉瓦当是材质决定纹饰简单程式化，是被动接受的结果；宋代在壁画上主动使用这样的纹样，显然是一种主动的审美选择。几何纹成为主流。色调走向质朴。
边饰
一种带状花边装饰。壁画（衣物飘带）、彩塑、藻井，分割空间同时，美化装饰，增加层次，丰富结构。
上图展示了边饰的分割空间作用：右侧边饰隔开了两幅壁画，一幅是生活主题（图片中央部分），一幅是佛教伎乐主题（图片最右侧，仅展示部分）。有点像《韩熙载夜宴图》中屏风的作用。
十六国北朝：简单的忍冬纹几何纹云气纹为主。组合变化很多。
上图251窟边饰是正反组合的忍冬纹。
上图251窟是云气纹的变体，使用白色线条穿插勾边，呈现出飞天飘带的效果。259窟是鱼鳞纹，和鱼鳞甲相似。
隋代：题材增多，新增莲花伎乐童子和联珠纹题材。莲花伎乐童子非常活泼动感。
上图中有莲瓣下垂的莲花。这是由西魏传承而来的特征：没有莲蓬的莲瓣下垂，有莲蓬的莲瓣上昂。
隋代典型特征：白色线条钩边；白色联珠纹。
初唐：纹样疏朗生动，运用退晕法绘制（唐代典型手法，渐变法）
盛唐：宝相花，动感，华丽
中晚唐：特别满
五代西夏宋元：总体走向平淡。出现新的图案形式。
上图409窟，看似卷草纹，实际上是波状卷云纹，是西夏出现的新图样。
上图是西夏新出现的摩尼宝珠图案，白色圆点是珠子上的高光。
配饰
没来得及拍照，略
散花
没来得及拍照，略
总结
这是讲座的总结，主要取自林徽因先生的总结分析。
印度中亚西亚的佛教图样，秦汉经典图样，历代织物图案，共同构成了敦煌的装饰图案。
色彩华丽和谐，通过穿插布局达到多样统一。“时间的艺术”使得色彩逐渐衰退，对比度下降，显得更加和谐统一。由此引出现在整理敦煌壁画时的三种方式：客观临摹（壁画缺失则整理稿也缺失），补全（壁画缺失则尽量补全；但色彩仍按现存壁画取色），复原（根据现有色彩的化学成分，推测千年之前的色彩组成。张大千开创，现在基本不使用这种方式了。）。
表现技法：平涂勾线（所有技法的基础），渲染，退晕。从明暗凹凸造型转向以线造型。唐代开始退晕法，元代使用湿画法。多种技法综合运用。
个人感受和小结
最后是我自己的一点感受。
孙晓丽教授的讲座清楚地梳理了敦煌装饰图案中的文化传承、美学关联，以及历代审美取向在调整中的发展。
可以看到：一个时期的流行元素几乎会出现在所有艺术形式上，例如建筑、瓷器甚至盔甲。即使会有变形展示，仍能找到统一的程式。
就总体的传承脉络而言，各个时代大体上有如下特征。
十六国、北朝：人物、纹饰有浓厚的印度中亚风格，大量采用火焰纹、忍冬纹、莲花纹等佛教图样。藻井是个特殊的“斗四套覆结构”。
隋朝：波斯风格的联珠纹大量出现；仍有佛教图案，更加活泼生动、层次丰富。藻井中的垂幔风格非常美。
唐朝：宝相花（其纹样以牡丹、莲花等花卉为主体，镶嵌不同花叶构成多层次图案，花芯及花瓣基部常用圆珠排列，形似宝珠）、卷草纹（以忍冬、荷花、牡丹等植物为原型，经"S"形波状曲线排列形成二方连续图案，其造型以连续波曲状为基本特征，骨架结构包含主茎与穿插的花叶枝蔓，配色遵循冷暖色对比原则，兼具具象与抽象表现形式）大量出现；生活化的场景、花草、果品、用具大量出现。极其繁复、华丽、丰富。在一些形制上出现了审美的螺旋反复，所谓“时尚是个轮回”。
五代、宋：由唐的华丽绚丽逐渐转向平静、，抽象的几何纹大量出现。
西夏：继承唐朝风格的基础上，出现很活泼、非常规的变化。华盖尤美。
元：融入佛教密宗元素，独具一格。
此外，深刻体验到理论知识不一定能直接提高审美的愉悦感。想想孙晓丽教授等人整理、复原敦煌壁画的艰辛吧。那么细腻、多样、丰富的图案，起码够结膜炎、腱鞘炎发作三年的了。即使是听讲座，如果没有一定的基础，也同样感受不到轻松愉快，而只会觉得昏昏欲睡。
但是，理论知识能够开辟新的审美视角，构建更完整的审美体系，从而打开新的美学世界。直观地说，有了老师梳理讲解的历代装饰风格脉络，我才知道该看哪儿、好在哪儿，而不再是简单粗暴的“我C！太TM的好看了！”
最后，想要了解更多敦煌装饰图案知识，请阅读常沙娜先生的《中国敦煌历代装饰图案》。
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