国家大剧院自制话剧、莎翁四大喜剧之一的《暴风雨》,在上演之前,就做了不少的宣传:
于是我就慕名而去了。
话剧
眼前一亮的开场
话剧的开场非常有意思。
濮思洛独自一人站在舞台中央,一手捧着魔法书,一手拿着魔法杖。在他这样默默的站了不知道多久之后,在他身后的"高架走廊"上,全身白色、赤裸上身的精灵艾尔奥漫步走过,一边走,一边用手拍打、扯动黑色的纸幕——对,纸做的幕布。纸幕在他的手中发出呼啦哗啦的声音,恰似暴风雨来临之时,从天空、树梢和耳边呼啸而过的风声。
暴风雨,就从这精灵手中吹向了船帆。
这个开场令我眼前一亮。
独立于舞台中央的濮思洛,本身就带有一种神秘感:“他是谁?他在做什么?”这就很巧妙的把表演的形式与内容结合起来了:演员所做的,和角色所做的,都是神秘、难以捉摸的。很棒。
而全身白色的精灵与黑色的舞台、黑色的纸幕形成了鲜明的对比,使得艾尔奥一跃成为了舞台中最醒目的人物。事实上,我觉得整个话剧中,这个精灵的表演最为出彩。而通过拉扯纸幕的声音来宣告暴风雨的来临,这创意真是绝妙极了。
略感失望的后续
但是,虽然有这么一个绝妙的开头,话剧后续的剧情铺陈却让我有些失望。
就我的理解来说,这部剧作应当有三条主要的剧情线:情窦初开、一见钟情的少男少女们之间单纯而美好的爱恋;濮思洛的敌人们在海难的痛苦与幻术的恐惧中追悔、反省与自新;以及濮思洛对他的敌人们的复仇与宽恕。此外也有几条辅助线:精灵们的幻术、几个丑角们的故事等。
但是这部话剧虽然保留了爱情线,却极大的削减了敌人的自新与濮思洛的宽恕这两条线。这导致我在看完全剧之后,感觉敌人们的追悔与自新是出于对濮思洛强大法术的恐惧;而濮思洛对他们的宽恕则是为了女儿的婚姻考虑。因而,濮思洛最后毁掉自己的魔法杖、魔法书的举动,让我感觉就像是狮子在与饿狼和好之后,拔去了自己的爪牙一般。至于这狮子日后能不能抵挡住饿狼们的再次背叛,这就不得而知了。
在削弱了两条剧情线之后,这部话剧试图用三个小丑来填充起这个故事:濮思洛的奴隶卡利班、拿坡里国王的厨子,和现任米兰公爵、濮思洛的弟弟的弄臣。但是这三个人的故事让我觉得莫名其妙、不知所云。
几个小丑在酒精的作用下忘乎所以、自尊为王,甚至不自量力地想要杀死濮思洛。在前去刺杀的路上捡到了他们主人遗落的几件衣服,就志得意满地忘记了此行的目的、也彻底忘记了自己是谁。再加上他们那首突兀的歌:“笑死他们、骂死他们,思想要自由,思想要自由”,话剧的制作团队显然是想讽刺什么;但他们索要讽刺的是什么呢?恕我愚鲁,没看出来。不光是其讽刺含义太讳莫如深,就连它与本剧的主题——爱情、复仇和宽恕——之间的关系也是含混不清的。总之,我认为本剧在这一段上的设计有点失败。
演员
剧情编排上我并不满意;演员的演出方面我也有些不满。
首先一点,濮存昕出演的濮思洛在谈吐、举止上都不太像一位学者,而更像是一名老者。一个句子拖沓成几段,形体、语气上老态尽显,这不是我想象和期望之中那个摩拳擦掌十二年锐意复仇的米兰公爵——更像是濮存昕在上一部莎剧中扮演的李尔王。
其次,斐迪南王子的表演还是太稚嫩了,甚至比米兰达还要稚嫩。也许对青年演员的要求不能这么苛刻吧。但是他对形体的控制实在是……不忍直视。轻微的驼背,脖子严重前倾,大多数时候两只手似乎都不知道往哪儿放;以至于米兰达称赞他举手投足都那么优雅、一看就是个出身高贵的人的时候,我很不厚道的笑了出来。
除了这位斐迪南王子之外,拿坡里国王、国王的妹妹、现任米兰公爵的表演也不忍直视。这几位大多数时候都是在“不知道该怎么站着”的情况下说着“不知道该怎么说”的台词。
但是有两位演 员的表演很出彩。
其一是前面提到的精灵艾尔奥。他把艾尔奥的古灵精怪、神出鬼没,以及他对自由的渴望和对主人的忠诚表达得非常到位。另外,其它的精灵演员们也表演得非常生动活泼,把精灵们的奇妙、奇幻表现得活灵活现。
另一位是大臣贡赛罗。这是一位老臣,也是一位老演员。他的表演收放自如,既有遭遇海难之后为君王、朋友解忧时的搞笑调侃、插科打诨,也有诤言劝谏时的侃侃而谈,还有知晓得救之后的手舞足蹈——还差点没站住,也算是本色出演,但也让旁边的年轻演员们和台下的观众们一起捏了一把汗。
舞台
再说说舞台布景吧。对舞台布景,我只有一句话:这部话剧适合坐在一楼观看。二楼绝对不合适;池座也许也会受影响。
之所以这么说,是因为本剧为了表现精灵们的神奇,用平光投影的方式制造了一段“幻影”、一段舞蹈。坐在二楼看,这两段表演恰好被高架走廊遮住了一大部分;估计坐在低于舞台的池座里也会有类似的问题。但是在一楼的话,应该可以恰好看到幻影全景,相信会非常美丽、梦幻和震撼。
惊喜
最后说一个非常惊喜的地方。
本剧中,所有与精灵有关的音乐,都是由坐在场边的两位音乐人现场演奏、配乐的。在后面的照片中可以看到他们“窝”在舞台边上的一个角落里,用各式各样的乐器制造出或阴森恐怖、或空灵美妙、或虚无缥缈、或雨疾风骤的声音。令人叹为观止。
在演出的中场休息中,两位音乐人还即兴表演了两段。一位表演的是打击乐,配上同样充满节奏感和野性活力的口技,简直是一段即兴演出就值这张票了。另一位表演的是吉他加呼麦,他的呼麦在剧中也有出现,双重声效的魔幻感非常强。
总之
莎翁遗作,关于爱情、复仇和宽恕的《暴风雨》,这出话剧算是毁誉参半吧。